La mayor parte de los ensayos sobre el siglo XX tiende a minimizar la presencia poderosa y constante de la pintura realista. Sin embargo, este libro -primer análisis comprensivo y crítico del tema escrito hasta el momento- demuestra que el realismo, en contra de lo que se ha venido creyendo hasta ahora, ha permanecido siempre presente en la pintura norteamericana y europea a lo largo del siglo XX, desde Eakins, Bellows y Homer, pasando por Vuillard, Bonnard, Schiele, Morandi, Hopper y Giacometti hasta Balthus, Lucian Freud y David Hockeney.
El autor proporciona aquellos contextos históricos, artísticos y críticos en los que la pintura dio un giro realista argumentando que la tradición occidental del realismo pictórico de hecho se renovó y modificó a partir de las múltiples influencias de la modernidad, las crisis políticas y las nuevas tecnologías visuales.
Con un enfoque único, Prendeville destaca la importancia de reconocer la permanencia y relevancia del realismo en la pintura del siglo XX. A través de su análisis comprensivo, el autor nos invita a descubrir cómo esta corriente artística ha evolucionado y adaptado a los cambios sociales y culturales.
Este libro es una lectura esencial para aquellos interesados en el arte del siglo XX y para aquellos que buscan una comprensión más profunda de la pintura realista. Con su amplia investigación y perspectiva crítica, Prendeville nos muestra un panorama completo de la presencia del realismo en la pintura y nos invita a reflexionar sobre su importancia en el contexto histórico y artístico.
