Psicología del arte de Lev Vygotsky es un libro excepcional que aborda el arte desde dos perspectivas: como psicología del arte y como psicología del arte. A diferencia de otros textos contemporáneos, Vygotsky no se centra en las controversias de moda, sino que se sumerge en el significado más amplio y genérico de la creación artística.
El autor se pregunta qué es lo que hace que una obra de arte se convierta en una obra de arte. Este es el problema estético fundamental que no se puede ignorar si queremos comprender el verdadero valor de una innovación en el mundo del arte. Vygotsky sostiene que al analizar la estructura de una obra de arte, debemos recrear la respuesta interna que dicha obra genera. Esta idea le permitió adentrarse en los secretos del valor perdurable de las grandes obras artísticas.
Según Vygotsky, obras como las epopeyas griegas y las tragedias shakesperianas continúan brindándonos goce artístico y sirviendo como norma y modelo inalcanzable debido a la fuerza inherente en ellas. Este enfoque único y profundo de Vygotsky nos invita a explorar la esencia y el impacto de las obras de arte, y a comprender cómo nos afectan a nivel interno.
Psicología del arte es un libro que despierta la curiosidad y el interés en cualquier amante del arte y la psicología. Con su enfoque original y sus ideas provocativas, nos invita a reflexionar sobre el verdadero significado y valor de las obras de arte.